ادبیات و هنر

انواع کتاب های ادبیات و هنر شامل: ادبیات داستانی، نظم، خوش نویسی، معماری، زیبایی شناسی و ...

مرتب سازی بر اساس:   نام محصول (صعودی | نزولی)، قیمت (صعودی | نزولی)، امتیاز مشتریان (صعودی | نزولی)
هنر رنسانس
بوتیچلی، هولباین، لئوناردو، دورر و میکل آنژ نام هایی آشنایند؛ چنانکه شام آخر یا مجسمه داود نیز آثاری شناخته شده اند اما این هنرمندان که بودند و چرا چنین آثار شگفتی را ایجاد کردند و مخاطبان اوّلیه آنها این آثار را چگونه می نگریسته اند؟ این اثر به این پرسش ها و پرسش هایی نظیر این با تأمل بر هنرمندان گمنام و مشهور، حامیان و آثار هنری در بستر تاریخی و فرهنگی اروپای رنسانس پاسخ می دهد.

هنر رنسانس

130,000 ریال
نگره های نمایشی و نانموده های ساختاری (نقد و بررسی چهارده نمایشنامه کوتاه)
در این کتاب نویسنده چهارده نمایشنامه کوتاه و منتخب در حوزه تئاتر دفاع مقدس را با نگاهی کارشناسانه و تخصصی مورد بررسی و نقد قرار داده است.تقریباً در همان سال های آغاز جنگ تحمیلی بود که تئاتر دفاع مقدس نیز متولد و گونه جدیدی به هنر نمایش ایران اضافه شد. از همان زمان با توجه به این که اکثر هنرمندان تئاتر با نمایش های جنگی زیاد سروکار نداشتند، بحث چگونگی خلق یک درام جنگی استاندارد مطرح بوده و هست. در این زمینه همیشه سئوالاتی چون چگونگی شکل گرفتن پرسوناژهای نمایشنامه جنگی و یا چگونگی خلق شخصیت های این گونه آثار، تقریباً بی پاسخ مانده اند. از آن جایی که نمایشنامه، هسته ابتدایی خلق یک اثر نمایشی است، حسن پارسایی در کتابش به بررسی 14 نمایشنامه جنگی پرداخته تا جوابی برای سئوال های مطرح در این زمینه پیدا کند.   پارسایی در واقع خواسته با بررسی این نمایشنامه ها، اشکالات عمده متون جنگی را به نویسندگان گوشزد کند؛ او در نقدهایش نشان می دهد که چطور یک درام جنگی بر اثر شتابزدگی نویسنده به گزارشی عاطفی تبدیل می شود و یا چطور احساس گرایی بیش از حد نمایشنامه نویس، شخصیت های تعریف نشده را به ساختار درام تحمیل می کند. با توجه به نقدهای علمی پارسایی، این کتاب برای کسانی که به طور جدی به تحلیل و بررسی نمایشنامه می پردازند و می خواهند بدانند چگونه یک نمایش دچار مشکل و عارضه مندی می شود، می تواند بسیار مفید باشد.
نمايش هاي ايراني- جلد چهارم: نقّالي
کتاب حاضر، چهارمین جلد از مجموعه هفت جلدی نمایش های ایرانی است که به بحث نقلی اختصاص یافته است.کتاب در 4 بخش تدوین شده است . بخش اول به نقالی در جهان باستان می پردازد. در این بخش دو فصل آمده است که فصل اول به تعریف نقالی و فصل دوم به منشا و پیدایش نقالی می پردازد . بخش دوم به نقالی درایران باستان می پردازد. این بخش سه فصل را در برمیگیرد. درفصل اول به نقالی در ایران باستان می پردازد و درفصل دوم انواع نقالی دینی ،اسطوره ای ،تاریخی و ... بررسی شده است . مدیحه سرایی نیز در فصل سوم این بخش بررسی شده است . بخش سوم به نقالی درایران مسلمان می پردازد. این بخش شامل 18 فصل می باشد که به نقالی در دوره های مختلف تاریخی ،دوره غزنوی ،سلجوقی ،سامانی ،مغول ،صفوی و ... اختصاص دارد .   بخش چهارم به انواع نقالی در ایران مسلمان اختصاص دارد . این بخش طولانی ترین بخش کتاب است که شامل سی و هفت فصل می شود . در این بخش مولف به انواع نقالی در دوره های مختلف تاریخی در ایران مسلمان می پردازد وخصوصیات نقالی را در هر دوره به تفصیل شرح می دهد .
نمايش هاي ايراني- جلد پنجم: ديگر نمايش هاي ايراني قبل و بعد از اسلام
کتاب شامل ده بخش است. در بخش اول به صورت کلی مروری اجمالی بر نمایش های ایرانی قبل و بعد از اسلام شده است. بخش دوم به نمایش های ایرانی از آغاز اسلام تا کنون می پردازد. در این بخش آیینه گردانی و منشا پیدایش آن، آیینه گردانی از منظر نمادشناسی، خرمن گردانی و منشا پیدایش آن مورد بررسی قرار گرفته است. بخش سوم به کلچک بازی و منشا پیدایش آن، عیّار و عیار، ویژگی های عیاران و ... اختصاص دارد. در بخش چهارم که به نمایش عروسکی اختصاص یافته است نمایش عروسکی و چگونگی اجرای آن، منشا پیدایش نمایش عروسکی، نمایش عروسکی در ایران قبل از اسلام و در ایران اسلامی، گرایش های نمایش عروسکی، فانوس خیال و ... مورد توجه قرار گرفته است. در بخش پنجم نمایش سیاه بازی، در بخش ششم نمایش هیکل سوزی، در بخش هفتم نمایش دلقک بازی در دربار، و در بخش هشتم نمایش خیابانی مورد بررسی قرار می گیرد . دو بخش آخر نیز اختصاص به نمایش دامادکشان و محکوم گردانی دارد .
نمايش هاي ايراني- جلد يكم: نمايش هاي كيش زروان
صادق عاشورپور پژوهشگر و نویسنده این مجموعه سال ها وقت خود را برای شناخت درست نمایش ملی کشور از زوایای مختلف گذاشته است. در این راستا مجموعه نمایش های ایرانی را در هفت جلد با نام های «کیش زروان»، «تعزیه»، «آیین مزدایسنا»، «نقالی»، «دیگر نمایش های ایرانی قبل و بعد از اسلام»، «نمایش های جنگ و دفاع مقدس» و «نمایش های عامیانه» تدوین کرده است. عاشورپور در پاره ای از مقدمه کتاب می نویسد، «بعد از مدتی که از ورودم به کار نمایش توسط روان شاد عباس نفری یکی از پیشکسوتان کار نمایش در همدان گذشت دایم این اندیشه در مغزم جا کرده بود که ایران و یونان هر دو دو کشور متمدن و قدرتمند جهان کهن بوده اند ولی چرا یونان دارای چنان تاریخ مدونی در هنر نمایش است و کشور ما حتی در تدوین تاریخ سیاسی و اجتماعی خود هم دارای مشکل است».جلد نخست مجموعه نمایشنامه های ایرانی با عنوان «نمایش های کیش زروان» با مقدمه و پیشگفتار آغاز می شود.   عاشورپور در پیشگفتار نمایش را فرزند مذهب می داند و می افزاید برای شناسایی نمایش هر کشور باید نخست به فرهنگ دینی آن کشور سپس به فرهنگ اجتماعی، سیاسی، جغرافیایی، روان شناسی و مردم شناسی پرداخت. در کشور ما ایران از آغاز تاکنون ادیان گوناگونی ظهور کرده و زمانی در این ملک پیروانی یافته و پس از آن سکه رواج شان به افول گراییده و از بین رفته و جای آن را دینی دیگر گرفته و آن هم مدتی بعد باز سرنوشتی چون اولی از میان رفته است که از مهمترین آنها «زروانی»، «میترایی»، «ناهید»، «مزدکی»، «مانوی» و غیره است؛ ولی این ادیان اگر چه به ظاهر از بین رفته اند، تاثیرشان بر ادیان بعد از خود به خوبی باقی مانده و مشهود است.....
نمايش هاي ايراني- جلد ششم: نمايش هاي جنگ و دفاع مقدس
کتاب حاضر، جلد ششم از مجموعه هفت جلدی نمایش های ایرانی اسن که به مبحث نمایش های جنگ و دفاع مقدس می پردازد.در این کتاب، ابتدا منشأ پیدایش جنگ، نمایش در قرون وسطی و تأثیر جنگ بر آن، نمایش در فرانسه، آلمان، چین و روسیه، و تأثیر جنگ بر آن آورده می شود. سپس به دفاع مقدس در اسطوره های ایرانی (رستم و اسفندیار، آرش کمانگیر، درخت آسوریک، اسطوره رستم و سهراب و...) می پردازد.بشر قرن ها پیش از اینکه با هنر نمایش آشنا شود، جنگ را می شناخته و به گونه های مختلف نفرت خود را از این پدیده، اعلام داشته است. پس از شکل گیری هنر نمایش هم هنرمندان همواره کوشیده اند تا با بهره گیری از هنر تاثیرگذار نمایش، جنگ را هنرمندانه تقبیح کنند. عاشورپور در پنج جلد اول مجموعه اش پس از بررسی موشکافانه لایه های تاریخ و شناسایی نمایش های ایرانی چون کیش زروان، تعزیه، مزدایسنا و نقالی، جلد ششم کتابش را به نمایش های جنگی و دفاع مقدس اختصاص داده است. عاشورپور مثل پنج جلد قبلی کتابش روایت داستان گونه ای را برای ارایه پژوهشش در نظر گرفته و برای بررسی دقیق نمایش های دفاع مقدس ابتدا از اولین نمایش جنگی دنیا (نوشته اشیل) که اتفاقا درباره جنگ ایران و یونان بوده، می گوید.عاشورپور در ادامه تحلیل نمایش های جنگی ایران، روایت هایی اساطیری و حکایت هایش را بازخوانی می کند. او با روایت اسطوره هایی چون رستم و اسفندیار و آرش کمان گیر مخاطبش را قانع می کند که مبارزه بین حق و باطل و خیر و شر نبردی ازلی و ابدی بوده و هست. او از این دریچه این حقیقت را بیان می کند که مبارزه قهرمانانه ملت در برابر تجاوز اهریمنان و دفاع آنان برای جان و مال و ناموسشان، امری مقدس و آسمانی است.اما نویسنده با روایت آنچه که بر نمایش های جنگی ایران از ابتدای شکل گیری تاکنون گذشته، قصد این را دارد که سبب کم جانی و بی روحی حاکم بر جریان تئاتر دفاع مقدس را جویا شود. او در ادامه این نکته را گوشزد می کند که قهرمانان ملی و اسطوره ای ایران پیش از اینکه در متون تاریخی و اسطوره ای مان ثبت شوند، در سینه زلال مردم جاودانگی یافتند.   عاشور پور در فصل آخر کتابش با طرح پرسش هایی چون : چرا و چگونه تماشاگر امروز تئاتر نمایش های دینی و بعضا دفاع مقدس را نسبت به سایر موضوعات روز بر نمی تابد یا اشتیاق کمتری نشان می دهد؟ ، چراغی را فراسوی علاقه مندان تئاتر دفاع مقدس روشن می کند و با نقد این گونه تئاتری کشور راه کارهایی را برای رونق گرفتن تئاتر جنگ و دفاع مقدس ارایه می دهد.
نمايش هاي ايراني - جلد هفتم: نمايش هاي عاميانه
در بخش اول نمایشنامه های عامیانه، در بخش دوم نمایش در کوچه و در بخش سوم نمایشنامه های زنانه گنجانده شده است. روش بررسی در این کتاب به گونه ای است که ابتدا توضیح کوتاهی درباره منشأ پیدایش و چگونگی هر نوع نمایشنامه در هر بخش از کتاب داده می شود و سپس برای فهم بیشتر چند نمایشنامه به عنوان نمونه آورده می شود.نمایش های عامیانه گونه ای دیگر از نمایش های ایرانی هستند که مانند دیگر گونه های این نمایش ها در میان لا یه های تاریخ مدفون شده اند و دیگر نام و نشانی از آنها باقی نمانده است. صادق عاشورپور نویسنده این مجموعه در آخرین برگ دفتر پژوهشش، خواسته تا با بازخوانی و روایت آنچه که بر نمایش های عامیانه گذشته، موجودیت این نمایش ها را اثبات کند؛ نمایش هایی که ماهیت وجودی شان اجرای عمومی و همگانی داشته و در همه سطوح اجتماعی، از مردم کوچه و بازار گرفته تا اشراف و دربار، مطرح بوده اند.عاشورپور در مجلد هفتم کتابش با بررسی و ذکر نمونه هایی از 54 نمایشنامه از جمله: شاه و وزیر، شاطربازی، مالیات، دو درودگر و یک محله، دروغ سنج، مکر زنان، خواستگار، خاله خاله جون و عشق پیری این نکته را به مخاطب یادآوری می کند که نمایش های عامیانه را باید فرزند تعزیه و تخته حوضی دانست. دو نمایشی که بازیگرانش گزارشگرانی هستند در کنار تماشاگران شاهد و ناظر بر ماجرا، اما بی طرف؛ چرا که ایفاگر نقش شمر، ایفاگر نقش حسین بن علی را به شهادت می رساند؛ هم شمر، هم حسین و هم تماشاگران هر سه برای حسین بن علی (ع) اشک می ریزند.یا در نمایش های تخته حوضی، به گونه ای دیگر شکستن بعد چهارم برای بازیگران و بازگشت از زمان و مکان دیروزین نمایش، به زمان حال و حتی انتقاد از مسایل روز خود قابل توجه است، یعنی همان چیزی که در نمایش های عامیانه نیز به عنوان اصل پذیرفته شده و مورد توجه قرار گرفته است.   نویسنده با آوردن متون نمایشنامه های عامیانه در کتابش، دریچه ای متفاوت را در نمایش های ایرانی می گشاید. او از نمایش های غالبا شادی صحبت به میان می آورد که در لایه هایش هنرمند لب به اعتراض می گشود و با زبان طنز و سخره اشاره به جامعه ای می کند که آن طور که باید باشد، نیست. نمایش هایی که امروز به زعم پیشرفت تئاتر کشور، در شهر و روستا دیگر نمونه های آن یافت نمی شود.
 نمايش هاي ايراني - جلد دوم: تعزيه
جلد دوم از مجموعه هفت جلدی نمایش های ایرانی به مبحث تعزیه اختصاص دارد که از 14 بخش تشکیل شده است:بخش اول کتاب به تعریف تعزیه و منشا پیدایش تعزیه می پردازد. فصل دوم نگاهی دارد به چند متون مکتوب به جا مانده از دوره پیش از اسلام درباره تعزیه. در بخش سوم به پیدایش تکیه و اجرا در تعزیه و پیدایش سکو و پیدایش لباس ومعنی آن درتعزیه می پردازد. در بخش چهارم کتاب به علمای شیعه و تعزیه و در بخش پنجم به این سوال پاسخ داده می شود که چرا زن در تعزیه حضور ندارد.بخش ششم به بازیگر تماشاگر ،تماشاگر بازیگر در تعزیه اختصاص دارد. بخش هشتم به تشبیه می پردازد و بخش نهم به تعزیه زنانه. بخش هفتم، به مباحثی همچون تعزیه سیار، گوشه در تعزیه، بهر مطول در تعزیه و ... اختصاص دارد.بخش دهم کتاب به یاداشت هایی از ایرانیان درباره تعزیه ،افرادی چون زرین کوب ،ملک الشعرای بهار ومرتضی مطهری اختصاص دار . بخش یازدهم به مصراع در تعزیه و بخش دوازدهم شامل چندمتن از تعزیه می باشد.   در دو بخش پایانی کتاب نیز به نماد و نشانه ها در تعزیه و تعزیه از نگاه سیاحان پرداخته می شود.
مقدمه اي بر نظريه فيلم
کتاب حاضر مقدمه‌ای است بر نظریه فیلم که آن را رابرت استم نوشته است. پیش‌گفتار و مقدمه دربارة کتاب و نظریة فیلم و کتاب‌شناسی به پایان برده است. در این کتاب به بحثهایی نظیر، پدران نظریه فیلم، ماهیت سینما، فرمالیسم روسی و مکتب باختن، مکتب فرانکفورت، موج نگره مؤلف، مسئله زبان فیلم، ورود فمینیسم، زایش تماشاگر، بوطیقا و سیاست پست‌مدرن و... پرداخته شده است. کتاب مقدمه‌ای بر نظریه فیلم، تاریخی تحلیلی از نظریه فیلم در «سدة سینما» عرضه می‌کند. کتاب حاضر از نظریه‌پردازان سینمای صامت، همچون ویچل لیندسی و هوگو مانستربرگ، شروع می‌کند و تا آخر دگرگونیهای نظریة فیلم و مطالعات فرهنگی (نظریه شناخت، دولوز، نظریة پسا استعماری و نظریه دیجیتال) پیش می‌آید. این کتاب با نگاهی جهانی به بررسی تغیراتی می‌پردازد که در کشورهایی همچون فرانسه، آلمان، روسیه، ایتالیا، ایالات متحده، مکزیک، برزیل و آرژانتین انجام گرفته و می‌کوشد بر اتصالهای این تغییرات تأکید کند. کتاب حاضر، نظریه فیلم را درون بافت جریانهای فلسفی و تاریخی و‌سیع‌تری قرار می‌دهد. مقدمه‌ای بر نظریه فیلم که با زبانی فرهیخته اما قابل فهم نوشته شده، درآمدی درخشان منسجم بر عرصه‌ای غنی و متنوع به حساب می‌آید، که در حقیقت بخشی از کتابهای سه‌گانة انتشارات «بلک ول» در مورد نظریه معاصر فیلم است. در این کتاب چهره‌های برجستة این عرصه، ضمن نظام‌بندی زمینه‌های فعالیت خود، به ترسیم چشم‌اندازی از توسعة آتی فیلم در زمینه‌های متفاوت می‌پردازند.
مباني فيلم نامه نويسي
فیلمنامه داستانی است که با تصاویر، گفت‌وگو و توصیف، روایت می‌شود و در متن ساختار نمایشی قرار می‌گیرد. فیلمنامه‌نویسی در واقع هنر داستان‌گویی تصویری است. حرفه فیلمنامه‌نویسی، روند خلاقی است که می‌توان آموخت؛ اینکه چگونه برای روایت داستان، باید شخصیت‌های داستانی خودتان را ایجاد کنید و موقعیت نمایشی صحنه را مطرح کنید. یا اینکه چگونه برای شخصیت‌های داستانی خود موانع ایجاد کنید تا با آنها روبه‌رو شوند و بر آنها غلبه کنند و بدیت ترتیب گره‌گشایی شود. همه این مسایل را سید فیلم نویسنده و مدرس مشهور فیلمنامه‌نویسی در کتاب «مبانی فیلمنامه‌نویسی: راهنمای گام به گام فکر تا فیلمنامه» مطرح می‌کند.   سید فیلد با ادبیات روان و شیرینی که برای نگارش کتابش انتخاب کرده، فهم و درک موضوعات مطروحه در کتاب را برای همه  مخاطبان با علایق و سلایق و توانمندی‌های مختلف، آسان کرده است. هدف سیدفیلد از نگارش «مبانی فیلمنامه‌نویسی: راهنمای گام به گام فکر تا فیلمنامه» این بوده که توانایی  لازم را در مخاطبی که علاقه‌مند یادگیری نگارش فیلمنامه است، ایجاد کند تا بنشیند و با انتخاب، اعتماد‌به‌نفس و اطمینان، فیلمنامه بنویسد. او سعی می‌کند به مخاطتبش نشان دهد که فیلمنامه‌نویسی یک موجود زنده است؛ درست مثل یک رابطه که هر روز تغییر می‌کند یا پیشرفت می‌یابد.
ماخذ شناسي توصيفي عناصر داستان ايراني
کتاب « ماخذشناسی توصیفی عناصر داستان ایرانی » از مرحوم حسین حداد در واقع بخشی از طرحی است که قرار بود در سال 1380 با عنوان « بازیابی عناصر داستان ایرانی » اجرا شود. این کتاب با این هدف تدوین و منتشر شده که محققان ادبیات داستانی قبل از هرگونه تحقیقی مطلع باشند چه مناعی در مورد موضوع نحقیق آنها وجود دارد. در این اثر که حاصل تلاش 8 ماهه یک گروه تحقیقی است شناسه های کتابشناسی با تقسیم ادبیات به سه بخش متون کهن ، ادبیات دینی به معنای تاریخی و ادبیات عامیانه تعریف شده اند.درمعرفی کتاب ها در این ماخذ شناسی هر کجا که احساس شده فصول یک کتاب از جهت استقلال مطلب از جامعیت کاملی برخوردار بوده، فصل های کتاب جداگانه تلخیص و در کتاب شناسی آمده است.
 لبخند سعدی: طنزآوری در غزل های سعدی
وقتی سخن از طنزآوری سعدی است، اغلب به گلستان و بوستان اشاره می شود و از غزل سعدی چندان سخنی به میان نمی آید، ولی این کتاب فرصتی است که دستمایه های طنز در غزل سعدی نیز مورد مداقه قرار گیرد.شیوه اسماعیل امینی در کتاب اینگونه بوده است که با انتخاب غزل هایی که حال و هوای طنز دارند هرجا که لازم بوده در قالب پاورقی توضیحاتی بر شعر افزوده است.«لبخند سعدی» توجه مخاطب را به این نکته جلب می کند که طنز، شاخه ای از ادبیات است که جدیت دارد و از آنجا که زبان سعدی بسیار به زبان امروز نزدیک است، ارتباط با آثارش سهل تر خواهد بود.در واقع او به زبانی سخن می گوید که تا به امروز زنده است و ما امروز به زبانی که سعدی به کار برده سخن می گوییم.   «لبخند سعدی» البته جنبه پژوهشی دارد، اما نه پژوهش صِرف و دست کمی از یک کتاب ناب طنز جذاب و خوشخوان ندارد. در هر غزل بیت های طنزآمیز به صورت برجسته و مورب از سایر بیت ها متمایز شده که به نوعی راهنمایی برای مخاطب در دنبال کردن موضوع است. دلیل انتخاب این غزل ها شاخص تر بودن طنز آنهاست؛ وگرنه سعدی به غیر از این غزل ها، در دیگر غزل هایش هم از طنز استفاده کرده است.
كليات محتشم كاشاني - جلد دوم
این کتاب جلد دوم از مجموعه دو جلدی کلیات دیوان محتشم کاشانی است. این کتاب شامل غزلیات محتشم کاشانی است و جلد اول ان نیز قصاید‏، رسائل‏، رباعیّات‏، معمیّات‏، ضروریّات او را در برمی گیرد. محتشم کاشانی، از استادان مسلّم قرن دهم کاشان بود، که در ادبیات پارسی و تازی (نظم و نثر) صاحب نام و مقام و در مکتب وی شاعران بسیاری از کاشان و غیر کاشان پرورش یافته اند. او تحصیلات خود را در کاشان آموخت و تا پایان عمر در این شهر اقامت داشت و در این شهر وفات یافت و در خانه مسکونی خود مدفون شد و مرقد وی هم اکنون جنب گذرگاهی است که به نام وی محلّه محتشم نامیده می شود.
فرهنگ آهنگ سازی - جلد دوم
در این کتاب ابتدا نویسنده مروری می کند بر نظام های صوتی و نظام های صوتی را از مدل های قدیم یونان تا آزمایش های صوتی سریل بررسی می کند سپس مسائل کلیدی مطرح می شود. مروری بر هارمونی و کنترپوان تنال از مباحث اصلی بحث شده در این کتاب است.در این کتاب موسیقی دوازده تنی ، سریل ، آهنگ سازی از منظر فاصله شناسی ، عبور از سریل ، بداهه در ابعاد نویسندگی و اجرای موسیقی و بالاخره مبانی اولیه تئوری مکمل بحث شده اند.تجربه نشان داده که دانشجوی علاقه مند و مشتاقی که آهنگسازی برای او یک هدف ارزشمند در زندگی اش باشد اگر در وضعیتی قرار بگیرد که هیچ استاد موسیقی نباشد که بتواند کمکی به شکوفایی خلاقیت ذهنی او بکند، نمی تواند قریحه موسیقایی خویش را بارور کرده و به جایگاه مناسبی در حوزه موسیقی نائل بشود. چون برای این چنین دانشجویی نگرانی از فرم هایی که در کنه آنها فقط مشتی نام های توخالی و هراس انگیز بوده و جز آن هیچ نیست، دهشت آور و استعدادکش است.و این امر به علاوه مسایل مشابه دیگر، به قدری به او فشار می آورند که نمی داند باید از کجا شروع کند و در نتیجه در گردابی از اطلاعات تئوریک محض که به غلط هم عنوان شده اند، گرفتار می شود و نمی تواند از خلاقیت ذاتی اش در زمینه موسیقی استفاده کند. علیرضا مشایخی که از اساتید مسلم موسیقی کلاسیک ایران به شمار می رود، در این زمینه احساس مسولیت کرده و کتابی درباره آهنگسازی روانه بازار کتاب کرده است که بیش از هر چیز مناسب حال چنان کسانی است. این کتاب در واقع در خدمت هنرجویان جوانی که مایلند زبان حال موسیقی را درک، و سبک شخصی خود را در آهنگسازی جست وجو کنند، سنگ تمام گذاشته است.مجلد حاضر از کتاب دوجلدی فرهنگ آهنگ سازی در مفهوم واژه نامه موسیقایی به کار نرفته است بلکه جلد اول به موسیقی باروک و موسیقی کلاسیک و به نظام های مختلف از پیش ساخته شده برای آهنگ سازی پرداخته و جلد دوم به عبور از دوران (سریل) و بررسی شیوه های جدید نت نگاری، بر اساس نظریات خود نویسنده که بر اساس تجربیات و پیشنهادات سی ساله او بوده، مطالب را به نگارش درآورده و در اختیار آهنگسازان قرار داده است.   کتاب حاضر در حقیقت در خدمت جوانان و علاقه مندانی است که می خواهند فرمول های آهنگ سازی را به خدمت بگیرند و از آنها در رسیدن به سبک و سیاق و بیان شخصی خویش با بیانمندی شخصی و مخصوص به خود استفاده کنند. شیوه نگارش این کتاب ها کاملاً علمی و منطبق بر اصول آموزشی بوده و پس از ارائه هر مبحث تمرینات عملی مناسبی در راستای تثبیت بیشتر مطالب در ذهن مخاطبان ارائه شده است.
فرهنگ آهنگ سازي - جلد اول
در این کتاب ابتدا نویسنده مروری می کند بر نظام های صوتی و نظام های صوتی را از مدل های قدیم یونان تا آزمایش های صوتی سریل بررسی می کند سپس مسائل کلیدی مطرح می شود. مروری بر هارمونی و کنترپوان تنال از مباحث اصلی بحث شده در این کتاب است.در این کتاب موسیقی دوازده تنی ، سریل ، آهنگ سازی از منظر فاصله شناسی ، عبور از سریل ، بداهه در ابعاد نویسندگی و اجرای موسیقی و بالاخره مبانی اولیه تئوری مکمل بحث شده اند.کتاب فرهنگ آهنگسازی برای آن دست از آهنگسازان جوانی ارائه شده است که در چنبره فکری نسل گذشته گرفتار شده اند، کسانی که در مواجهه با سنت های گذشته، منقاد و مطیع آن هستند و موسیقی معاصر را به باد تمسخر می‏گیرند اما درباره موسیقی معاصر کتاب نیز می‏نویسند! از سوی دیگر بسیاری از دانشجویان که امکان سفر به خارج از کشور و ادامه تحصیل در آنجا را ندارند در این کتاب سعی می توانند با تجربیات شخصی مشایخی از تحصیل موسیقی در خارج از کشور بهره مند شوند. میان فضای آموزشی موسیقی و آنچه در محیط موسیقی جدی اتفاق می افتد، فضایی تهی وجود دارد که این برای آهنگسازان جوان می تواند آزاردهنده باشد. این کتاب اما درپی پرکردن این فضای خالی است. به همین دلیل و با توجه به کمبودهای معمول موسیقی در ایران، مشایخی کوشیده که برخی مسائل کلیدی مانند مروری بر هارمونی و کنترپوان تنال را به طور فشرده یادآوری شود.   در این کتاب ضمن مطالعه مبانی اولیه موسیقی، خواننده برای مباحث بعدی نیز آماده می شود. مشایخی در این کتاب مباحث جدی موسیقی همچون موسیقی دوازده تنی، سریل، آهنگسازی از منظر فاصله شناسی، عبور از سریل، بداهه در ابعاد نویسندگی و اجرای موسیقی و بالاخره مبانی اولیه تئوری مکمل را مورد بحث قرار داده و با نگاه ریزبینانه ای که به این مباحث داشته، توانسته نکات کلیدی موسیقی حرف های را به مخاطبان جوانش گوشزد کند.
عشق عليه السلام
«عشق علیه السلام» مجموعه شعرهای عاشورایی علیرضا قزوه از چهار دفتر «مرگ مهربان»، «عشق علیه‎السلام»، «پشت هر سنگ خداست» و «دو نیمه حوا» به همراه تعدادی ترانه و یک قصیده می باشد.   این مجموعه همچنین شامل چند ترانه با عنوان های «شب بوها»،«زیارت»،«بچه های خط اول»،«ستاره ها» و«چش به راه» و قصیده «هوای کعبه» است.
عرفان و ادب در عصر صفوي
دوران صفوی از مهم ترین و تاثیر گذارترین دوره ها در شکل گیری فرهنگ اسلامی و ایرانی است. عرفان و ادب نیز از مهم ترین و ریشه دارترین عناصری است که محتوای زبان و معارف فارسی را تشکیل می دهد. در این کتاب کوشش شده پیش زمینه های شکل گیری مباحث عرفانی و حکمی دوران صفوی بررسی شود و در خلال آن به معرفی آثار حکمی و عرفانی و ادبی عارفان و شاعران این دوره پرداخته شود.
طنز و رمز در الهي نامه
این کتاب بازنویسی «الهی نامه» منظوم عطار نیشابوری است که در بخش اول آن، عین متن داستانهای الهی نامه در نه عنوان آمده است و در بخش دوم داستان های الهی نامه به نثر فارسی بازنویسی شده است. در این کتاب افراد و سوژه های مختلف الهی نامه تفکیک شده و نکات طنز آمیز و رمز گونه آن برای خوانندگان توضیح داده شده است. نویسنده از متن «الهی نامه» ای که «هلموت ریتر» تصحیح انتقادی نموده، استفاده کرده و در بخش پیشگفتار نیز شرح حال مختصری از عطار نیشابوری ارائه کرده است.در کتاب طنز و رمز الهی نامه، پس از معرفی کامل عطار نیشابوری و نگاهی اجمالی بر وقایع تاریخی دوران عطار نیشابوری به بررسی شگردهای هنری او در این اثر می پردازد. شوریدگان، فرستادگان، راهروان مکتب عشق و عرفان، فرمانروایان، زنان، شاعران گمراه، خردمندان و کوردلان، براساس متن الهی نامه، شناسایی و روش پرداخت شخصیت آنها شرح داده شده است.   بهروز ثروتی کتاب الهی نامه عطار را به این شکل در بخش پیشگفتار معرفی می کند: «الهی نامه فریاد شش قرن بیداد در خراسان است که از گلوی عطار نیشابوری بیرون می آید و در صفحات تاریخ ادبیات ایران ضبط می شود.»